今回の戸田貴士さんとの協同は、空間の中で作品と鑑賞者を一対一の関係で結ぶ "Raum – One Work" という試みの中で生まれてきました。ある絵画作品を機縁に、偶然にも同い年の2人が古美術（茶道具）と現代美術というそれぞれの立場から、捉えようのない「空間」や「時間」について話し合うなか、3年ほど構想を重ねて「天円」を企画しました。作品へ向ける眼差しが多様化しつつも、1点の作品に対する人という関係性は、今も昔も変わらないことを信じてやみません。そして、この小さく深い関係性を改めて考えたとき、おのずと茶の湯との繋がりを感じるようになりました。
戸田さんは千利休からはじまる茶道の源流と現代のつながりについて真剣に考えていました。「天円」では一杯の茶碗を通じて何かを感じて欲しいと、それに相応しい一碗として長次郎作の茶碗を提案されました。黒樂茶碗に内包される、沈み込むような、ときに荒々しい時空を体感する「場」を生むため、昨年惜しくも逝去された岡崎和郎の《補遺の庭》をたよりに空間をしつらえました。
静かに周囲の環境を照り返す《明鏡止水》に迎えられ、天井の高い吹き抜けのギャラリー空間は《HISASHI》によって天と地に分けられます。その中心にはカリンの木による《枝をたてる》が聳え立ち、水平と垂直の力場で空間はふたたび繋がれます。また地面には、カリンの実と、水を湛えた《石の器》を置きました。天に見立てた2階には、想いが空へ馳せるよう《御物補遺 天に》を掛けました。
そしてこの「場」では戸田さん自身がお茶を点てる行為も欠かすことのできない要素となり、すべてが折り重なることで「天・地・人」となることを目指しました。
岡崎が思索してきた"補遺の庭"でお茶を点て、皆がひとつの茶碗で時間を共にする……単純にも奥の深い関係の中で何かを感じていただけたなら幸いです。
初めてYOKOTA TOKYOを訪ねた日、一枚だけの絵画を飾った展示に心打たれた瞬間を今でも鮮明に覚えています。自然光が差し込む空間で、作品との向き合い方について改めて考えさせられ、茶室における床の間との親和性をも感じました。それからギャラリーの展示には都度足を運ぶようになり、沢山のことを学ばせていただきました。
作品一点に真に向かい合って「見る」という機会が失われつつある現代の日本で、何かできることはあるだろうか、ということを同い年の横田さんと常々話し合ってきた中で、ギャラリー空間で、利休の時代の茶の湯のコンセプトに立ち戻って何かをやってみたいという二人の想いが形になったのが、今回の「天円」でした。
天井の高さだけでなく、人々にとっても「開かれた」場所であるYOKOTA TOKYOの空間で、ただ一服のお茶を飲んでいただくことだけにフォーカスしました。ルールも縛りもなく、時間とともに自然と光が移り行く岡崎和郎の"補遺の庭"の中で、人が茶を通して何を感じるのか、委ねてみたいと思いました。
茶碗は一碗だけ、と決めていたので、利休の思想であり茶の湯の理想でもある長次郎の黒樂茶碗を選びました。そこに、長次郎の強さと共存できる、利休好みの藤重中次、釣瓶水指、不昧公の茶杓を添えました。静かであるからこその強さと美しさがあり、手に取った人の心を写すような長次郎の黒は、横田さんのギャラリーのコンセプトと通じるものがあるように感じます。
木火土金水、すべての要素がギャラリー空間に集まり、岡崎作品と共鳴して一つの宇宙となりました。「天円」に足を運んでいただいた皆様と、その一瞬を共有できたのであれば、嬉しく思います。
My collaboration with Takashi Toda grew out of an endeavor called "Raum – One Work," which seeks to establish a one-to-one relationship between artwork and viewer within a space. Through the occasion of a particular painting, two people of the same age—one from the world of antiques (tea utensils) and the other from contemporary art—began discussing the elusive nature of "space" and "time." After three years of shared thinking, Tenen came to fruition. While the way we look at works of art continues to diversify, I firmly believe that the relationship between a single work and a person has not changed across time. And when I reconsidered this small yet profound relationship, I naturally began to feel a connection to the way of tea.
Toda was earnestly thinking about the connection between the origins of the tea ceremony—beginning with Sen no Rikyu—and the present day. For Tenen, he wanted visitors to feel something through a single tea bowl, and proposed a bowl by Chojiro as the one most fitting for the occasion. In order to create a place in which to experience the sunken, sometimes wild time and space contained within the black Raku bowl, I arranged the space drawing on the work Supplementary Garden by Kazuo Okazaki, who sadly passed away last year.
Welcomed by Meikyō Shisui, which quietly reflects the surrounding environment, the high-ceilinged gallery space is divided between heaven and earth by HISASHI. At its center, Eda wo tateru (Raising Branches), made from quince wood, rises upright, reconnecting the space through a field of horizontal and vertical forces. On the ground, quinces and a stone vessel filled with water were placed. On the second floor, representing the sky, Gomotsu Hoi – Ten ni (Supplementary Imperial Object – To the Sky) was hung, as if to send thoughts soaring heavenward.
In this place, the act of Toda himself preparing tea became an indispensable element, and by bringing everything together, we aimed to realize "heaven, earth, and humanity" as one.
Preparing tea in the Supplementary Garden that Okazaki had long contemplated, and sharing time with everyone around a single tea bowl — if you were able to feel something within that simple yet profoundly layered relationship, we would be most grateful.
I still vividly remember the moment I was first moved upon visiting YOKOTA TOKYO, where a single painting was on display. In a space filled with natural light, I found myself reflecting anew on how one engages with a work of art, and also sensed its affinity with the tokonoma of a tea room. From that point on, I began attending the gallery's exhibitions regularly, learning a great deal along the way.
In contemporary Japan, where the opportunity to truly "see"—to face a single work of art with full attention—is increasingly rare, I had long been having conversations with Yokota, who is the same age as me, about what might be done. It was from these discussions that Tenen took shape: a shared desire to return, within a gallery space, to the original concepts of the tea ceremony as practiced in the time of Rikyu.
In the space of YOKOTA TOKYO—a place that is open not only in terms of its ceiling height but also to people—we focused solely on offering guests a single bowl of tea. Without rules or constraints, within Kazuo Okazaki's Supplementary Garden, where light naturally shifts with the passage of time, I wanted to entrust to the space the question of what people feel through tea.
Since I had decided on a single tea bowl, I chose a black Raku bowl by Chojiro—the embodiment of Rikyu's philosophy and the ideal of the tea ceremony. To accompany it, I selected a Fujishige chūnatsume in the Rikyu style, a tsurube mizusashi, and a tea scoop attributed to Lord Fumai—objects that could coexist with the strength of Chojiro. There is a strength and beauty that comes from quietness alone, and the black of Chojiro's bowl—which seems to reflect the heart of those who hold it—feels connected to the concept of Yokota's gallery.
Wood, fire, earth, metal, water—all five elements gathered in the gallery space, resonating with Okazaki's works to form a single universe. If those who came to Tenen were able to share that moment with us, I am truly grateful.